Cuna napolitana


Origen

El belén napolitano tiene orígenes muy antiguos, se dice que el primero de estos belenes se construyó en realidad alrededor del 1200, solo para desarrollarse en los siglos siguientes. En Nápoles, la tradición del belén se arraigó más que en otros lugares y no solo se montó un magnífico belén cada año en la corte, sino también en las casas de las personas que se deleitaban en producir belenes hechos a mano con pasión. A partir de 1600 el belén comenzó a expandirse, el barroco se extendió por Nápoles, y esta corriente artística no dejó de influir también en el belén napolitano; la escena se ensancha, en el pesebre ahora se reproduce no solo el belén, con la cabaña clásica, sino también todo lo que lo rodea, tiendas con mercadería exhibida, escenas de la vida cotidiana del pueblo, pero también episodios de la vida en Nápoles comienzan a reproducirse en la cuna. El verdadero punto de inflexión, sin embargo, tuvo lugar en el siglo XVIII, Nápoles experimentó una era de esplendor artístico y cultural y los ricos y los nobles comenzaron a encargar belenes a artistas reales con excelentes resultados. Actualmente la tradición continúa impávida, y precisamente en Nápoles hay mercados de estatuillas y artículos de cuna entre los más evocadores del mundo, ya que allí se puede encontrar de todo; Además de esto, muchos belenes históricos se guardan en los museos, entre los que destaca el Museo de la Certosa di San Martino, inaugurado en Nápoles, solo piense, en 1866.


Los lugares típicos del pesebre napolitano

El pesebre napolitano, decíamos, amplía sus horizontes al ofrecer destellos de la vida cotidiana pero profundamente ligado al mundo católico, frente a un pesebre tradicional el napolitano ha desarrollado unos lugares que son típicos de estos belenes. El mercado es sin duda uno de los lugares más importantes, que siempre ha sido el centro económico de cada ciudad, el mercado representa todas las artes y oficios, que también se presentan con un esquema típico de medio día de la siguiente manera: enero, carnicero o carnicero ; Febrero, vendedor de ricotta y queso; Marzo, vendedor de aves de corral; April, vendedora de huevos; May, una mujer que vende cerezas; Junio, panadero; Julio, vendedor de tomates; August, vendedor de sandías; Septiembre, agricultor o sembrador; Octubre, vinaio; Noviembre, vendedor de castañas; Diciembre, pescadería. El río, símbolo de conexión entre la vida y la muerte, con clara referencia al Acheron. El puente, símbolo del paso entre el mundo de los vivos y el de los muertos. El pozo, de nuevo un vínculo entre dos mundos, esta vez precisamente entre el mundo subterráneo y la superficie; los tres son símbolos recurrentes en la cultura popular napolitana. El horno, una conexión profundamente cristiana, ya que representa el pan, uno de los dos símbolos de la Eucaristía. La taberna, un edificio muy importante que no está presente en los belenes tradicionales, como sabemos la historia contada por el evangelio cuenta la negativa de muchos albergues a acoger a la Sagrada Familia, el pesebre napolitano lleva este concepto al extremo al hacer que la taberna represente todos los males del mundo. El último lugar típico del pesebre napolitano es la Iglesia con el crucifijo, este edificio es claramente anacrónico y no está presente en los belenes tradicionales, ya que se pretende celebrar el nacimiento de Jesús que luego morirá en la cruz treinta y tres años después. .


Belén napolitano: Los personajes típicos del belén napolitano

Quizás el personaje principal de esta cuna es Benito, su importancia radica en que este personaje representa el vínculo entre las personas (representan el mundo real) y la cuna, Benito es en realidad quien sueña con la cuna. El vinaio y Cicci Bacco, el vinaio representa, junto con el horno y el panadero, la Eucaristía (pan y vino) mientras que Cicci Bacco es su contraste exacto, ya que representa la mitología pagana en una palabra. Los dos compañeros, denominados Zì Pascale y Zì Vicienzo, representan el Carnaval y la Muerte, y están profundamente vinculados a la cultura popular napolitana. La ramera, esta figura es muy importante porque representa el contraste con la pureza de la Virgen en la choza, la ramera tiene una ubicación precisa, su figurilla en realidad debe estar colocada cerca de la taberna, que como ya hemos dicho es el símbolo. del mal del mundo, además debe estar detrás de la choza donde nació el niño Jesús. El monje, esta figura representa muy simplemente la unión entre lo sagrado y lo profano, ya que la iglesia y el crucifijo es una figura anacrónica. El pescadero, o pescador de almas, es también una figura ligada a la cultura popular, pero también está ligada a la cultura cristiana, siendo el pez uno de los primeros símbolos de la religión católica. La gitana, figura clave que representa el camino de la vida de Cristo, sabe predecir el futuro y está representada con una caja de herramientas, incluidos los clavos que representan la crucifixión. Los Magos son personajes que conocemos muy bien, en el pesebre napolitano estos personajes están posicionados hacia el este, de ahí se cree que vinieron para venerar al feto. El último personaje es Stefania, una joven virgen que va a adorar a Jesús Niños pero rechazada por una niña que aún no es madre, Stefania luego engaña a los ángeles envolviendo una piedra en pañales simulando a un niño, el 26 de diciembre, la piedra, la presencia de Jesús se transforma en un niño real, que luego se convierte en San Esteban.


Cuna napolitana

Resumen
De la tierra al cielo.
La influencia del proyecto Aldeia da Terra en la concepción de un nuevo lenguaje artístico.

La barrística, también el arte de la figuración en arcilla, aunque con manifestaciones anteriores fundó escuelas en Portugal, concretamente en Barcelos, Caldas da Rainha y Estremoz, a partir de mediados del siglo XVIII. Esto sucedió por la consolidación de la introducción de la representación de la Natividad en Portugal, por la construcción del Palacio de Mafra y por sus influencias italianas. Hoy como manifestación del arte popular es una tradición. Sin embargo, y especialmente desde la década de 1970, muchos artesanos / artistas contemporáneos buscan diferentes expresiones en este arte. Estas manifestaciones, que van más allá de los temas de lo sagrado y profano, de la ruralidad y las tradiciones, a menudo también cruzan la frontera de lo que convencionalmente se llama Oficio, entrando en el universo del Arte erudito o más subjetivo y sus lenguajes y símbolos. .
Aldeia da Terra fue un proyecto que utilizó conscientemente los temas de la tradición pero introdujo otros: la caricatura, el retrato social, el humor y la irreverencia, explorando nuevos límites. Uno de estos límites, que propongo explorar mejor en la obra de este maestro, con la propuesta de un nuevo lenguaje en barrística, es precisamente la frontera indefinida que finalmente separa la denominada "artesanía" del "arte".

La contribución describe los acontecimientos del antiguo belén del siglo XVIII de la iglesia de Sant'Angelo en Ruvo di Puglia, confiando la narración a documentos de archivo, las páginas de la Gazzetta del Mezzogiorno y los recuerdos de los ancianos. Las imágenes presentadas tienen una doble función: proporcionan una útil herramienta de comparación entre los antiguos belenes monumentales y los modernos, pero al mismo tiempo conservan la memoria de este importante testimonio de fe y devoción.

Publicado en: "Escritos de ayer y de hoy para la historia de la iglesia de S. Angelo di Ruvo di Puglia", editado por C. Bucci, CSL Pegasus Edizioni, 2018


Índice

  • 1 Orígenes
  • 2 La edad de oro
  • 3 El simbolismo del belén napolitano
    • 3.1 Los personajes típicos del belén napolitano
    • 3.2 Los lugares
  • 4 La cuna hoy
  • 5 referencias al belén napolitano en el arte
    • 5.1 Cine
    • 5.2 Teatro
  • 6 notas
  • 7 artículos relacionados
  • 8 Otros proyectos
  • 9 Enlaces externos

La primera mención de un belén en Nápoles aparece en un instrumento, que es una escritura notarial, fechada en 1021, en la que se menciona la iglesia de Santa María "ad praesepe" (Luigi Correra, Il presepe a Napoli, fasc. IV, pag. 325, Universidad de Palermo). En un texto de 1324 se hace referencia a un "capilla del pesebre de la casa de Alagni"en Amalfi (Stefano de Caro et al., Herencias intangibles de la humanidad. El distrito cultural del pesebre en Nápoles, Guía del editor). En 1340, la Reina Sancia d'Aragona (esposa de Roberto de Anjou) regaló a las Clarisas un belén para su nueva iglesia [sin fuente], de la que hoy se conserva la estatua de la Virgen en el museo nacional de San Martino.

Uno de los ejemplos más claros de pesebre napolitano lo da la fabricación de terracota con piezas que datan del siglo XVIII que se ubica en la sala elíptica del Palacio Real de Caserta. Se trata de la preparación ex novo, finalizada en 1988, de lo que fue la cuna de la Corte [1]. Para su construcción se utilizaron los mismos materiales utilizados en ese momento.
En la tradición de la Corte, las figurillas se colocaron en el llamado Roca, una estructura de base en corcho sobre la que las diferentes escenas de la representación del Natividad: el Anuncio a los pastores, la Osteria, el viaje de los Magos, las escenas corales con pastores y rebaños.
Los reyes borbones instalaron su último pesebre en la Sala della Racchetta pintando el techo con frescos en la simulación de la bóveda celeste.

(En la imagen: Detalle del belén del Palacio Real de Caserta)

Otros ejemplos se remontan a 1478, con un belén de Pietro y Giovanni Alemanno del que han sobrevivido doce estatuas, y el Natividad mármol de 1475 de Antonio Rossellino, visible en Sant'Anna dei Lombardi.

En el siglo XV aparecen los primeros escultores reales de figuras. Entre ellos cabe mencionar en particular a los hermanos Giovanni y Pietro Alemanno que en 1470 crearon las esculturas de madera para la representación de la Natividad. En 1507, el lombardo Pietro Belverte esculpió 28 estatuas en Nápoles para los frailes de la iglesia de San Domenico Maggiore. Por primera vez, el pesebre se colocó en una cueva de piedras reales, tal vez provenientes de Palestina, y se enriqueció con una taberna.

En el siglo 1532 registró algunas innovaciones: Domenico Impicciati fue probablemente el primero en crear figuras de terracota para uso privado. Uno de los personajes, otra novedad, tomó la apariencia del cliente, el noble de Sorrento, Matteo Mastrogiudice de la corte aragonesa.

En 1534 llegó a Nápoles san Cayetano de Thiene, que ya había mostrado un gran amor por el pesebre de la basílica de Santa María la Mayor de Roma. La habilidad de Gaetano aumentó la popularidad de la cuna y se agradeció especialmente la construida en el hospital de los Incurables. Y es precisamente a San Cayetano de Thiene a quien se refiere como el "inventor" del belén napolitano y quien inició la tradición de montar el belén en iglesias y casas particulares con motivo de la Navidad [2]. . El pesebre barroco se debe a los sacerdotes escolapios en los primeros veinte años del siglo XVII. Las figurillas fueron reemplazadas por maniquíes de madera articulados, cubiertos con telas o ropa. Los primeros maniquíes napolitanos eran de tamaño humano y luego se redujeron a unos setenta centímetros. El pesebre más famoso fue construido en 1627 por los escolapios a la duquesa. La iglesia de los escolapios la desmontaba todos los años para volver a montarla las siguientes Navidades: esto también era una novedad porque hasta entonces se arreglaban los belenes.

En 1640, gracias a Michele Perrone, los maniquíes conservaban la cabeza y las extremidades de madera, pero estaban hechos con un núcleo de alambre de hierro cubierto con estopa que permitía que las estatuas asumieran poses más plásticas. Hacia finales del siglo XVII nació la teatralidad del pesebre napolitano, enriquecida por la tendencia a mezclar lo sagrado con lo profano, para representar en cada arte la vida cotidiana que animaba plazas, calles y callejones. Estatuas de personajes populares como enanos, mujeres con bocio, mendigos, tavernari, anfitriones, zapateros, o la representación de los humildes y abandonados: aparecieron en el pesebre las personas entre las que nació Jesús. Particularmente significativa fue la adición de los restos de templos griegos y romanos para subrayar el triunfo del cristianismo que surgió sobre las ruinas del paganismo, según una iconografía ya bien arraigada en la pintura.

En el siglo XVIII el pesebre napolitano vive su época dorada, dejando las iglesias donde era objeto de devoción religiosa para entrar en las casas de la aristocracia. Nobles y burgueses adinerados compitieron para establecer sistemas escenográficos cada vez más sofisticados. Giuseppe Sanmartino, quizás el más grande escultor napolitano del siglo XVIII, era muy hábil en dar forma a figuras de terracota y comenzó una verdadera escuela de artistas de la natividad.

La escena se aleja cada vez más del grupo de la sagrada familia y se interesa más secularmente por los pastores, los vendedores ambulantes, los magos, la anatomía de los animales. Aunque Luigi Vanvitelli definió el arte de la cuna "una niña pequeña", todos los grandes escultores de la época incursionaron en ella hasta finales del siglo XIX.

Goethe describe el belén italiano en su propio Yo viajo a italia de 1787:

"Aquí es el momento de mencionar otro entretenimiento característico de los napolitanos, el Belén [...] Se construye un escenario de luces en forma de choza, todo adornado con árboles de hoja perenne y plantones y allí la Virgen, el Niño Jesús y todos los personajes, incluidos los que se elevan por los aires, vestidos de forma suntuosa para la fiesta […]. Pero lo que le da a todo el espectáculo una nota de incomparable gracia es el fondo, en el que se enmarca el Vesubio y su entorno ".

En el siglo XVII el pesebre amplió su escenario. Ya no se representaba la gruta de la Natividad, sino también el mundo profano exterior: en puro gusto barroco, las representaciones de tabernas se extendieron con carnes frescas y cestas de frutas y verduras bien expuestas y las escenas se volvieron suntuosas y detalladas (Michele Perrone fue uno de los principales artistas en este campo), mientras que los personajes se hicieron más pequeños: madera o los maniquíes de papel maché también serán los preferidos en el siglo XVIII.

La edad de oro del pesebre napolitano es el siglo XVIII, cuando reinó Carlos III de Borbón. Gracias al florecimiento artístico y cultural de ese período, incluso los pastores cambiaron de aspecto. Los mecenas ya no eran solo las órdenes religiosas, sino también los ricos y los nobles.

En el Museo Nacional de Baviera (Bayerisches Nationalmuseum) en Múnich se puede encontrar una de las colecciones de belenes más ricas y grandes del mundo. La mayor parte de la colección llegó al museo de la colección privada de Max Schmederer.

Pero el Museo de la Certosa di San Martino es sin duda el punto de referencia para los estudios sobre el belén napolitano, además de los ricos belenes que aún se conservan intactos en Nápoles y en otros lugares. Quizás el ejemplo más famoso y aclamado de un belén napolitano es el Cuna cuciniello realizado entre 1887 y 1889 y expuesto en San Martino otro famoso, a veces expuesto en el palacio real, es el Belén del Banco di Napoli que también tiene estatuillas realizadas en el siglo XVIII por Lorenzo Mosca.

En el siglo XX esta tradición desapareció gradualmente, pero hoy en día se instalan regularmente grandes belenes en todas las principales iglesias de la capital de Campania y muchos napolitanos todavía lo instalan en sus hogares.

Se puede atribuir un significado particular a cada personaje del belén e incluso a los elementos individuales que componen el cuadro completo.

Los personajes típicos del belén napolitano Editar

Benino o Benito : Esta figura es una referencia a lo que se indica en las Sagradas Escrituras: "Y los ángeles dieron el anuncio a los pastores durmientes". El despertar también se considera un renacimiento. Finalmente Benino o Benito, en la tradición napolitana, es también el que sueña con el pesebre [3] y, de nuevo en la tradición napolitana, ay de despertarlo: de repente el pesebre desaparecería.

El vinaio y Cicci Bacco: El camino del pesebre napolitano es también una representación de la "revolución religiosa" que tendrá lugar con la muerte del Mesías. De hecho, el vino y el pan serán los dones con los que Jesús instituirá la Eucaristía, difundiendo el mensaje de muerte y resurrección en el Reino de los Cielos. Pero frente a esto, está la figura de Cicci Baco, legado de las antiguas divinidades paganas, dios del vino, que a menudo aparece frente a la bodega con un frasco en la mano. En Nápoles se le conoce como Ciccibacco 'ncoppa a' votte (Ciccibacco en el barril) y conduce un carro tirado por uno o dos bueyes [4].

El pescador: es simbólicamente el pescador de almas. El pez fue el primer símbolo de los cristianos perseguidos por el Imperio Romano. De hecho, el aniconismo, que es la prohibición de representar a Dios, aplicado hasta el siglo III, llevó a la necesidad de utilizar símbolos para aludir a la Divinidad. Entre ellos estaba el pez, cuyo nombre griego (ichthys) era un acrónimo de «'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr)» es decir, "Jesucristo, Hijo de Dios y Salvador" [5].

Los dos compinches: los dos compinches, zi 'Vicienzo y zi' Pascale, son la personificación del Carnaval y la Muerte. De hecho, en el cementerio de Fontanelle en Nápoles, se mostró una calavera indicada como “A Capa 'e zi' Pascale” a la que se atribuían poderes proféticos, tanto que la gente le pidió que le pidiera consejo sobre los números para jugar en el loto.

El monje: se lee en clave irreverente, como símbolo de la unión entre lo sagrado y lo profano que tiene lugar en el pesebre napolitano.

El gitano: es una mujer joven, con ropa rota pero llamativa. El gitano es un personaje tradicionalmente capaz de predecir el futuro. Hay varias interpretaciones de esta figura. Algunos ven su presencia como un símbolo del drama de Cristo porque lleva consigo una canasta de herramientas de hierro, el metal que se utilizó para forjar los clavos de la crucifixión, por lo tanto, un signo de desgracia y dolor. Sin embargo, con mucha más frecuencia, la gitana en la cuna se representa con un bebé en brazos, por lo que también es un símbolo de la maternidad y no necesariamente de la desgracia y el dolor. También es ciertamente heredero de la figura de la Sibila de Cuma [6].

Stefania: Es una joven virgen que, cuando nació el Redentor, caminó hacia la Natividad para adorarlo. Bloqueada por los ángeles que prohibían a las mujeres solteras visitar a la Virgen, Stefania tomó una piedra, la envolvió en pañales, fingió ser madre y, engañando a los ángeles, logró llegar a la presencia de Jesús al día siguiente. En presencia de María, se produjo un milagro milagroso: la piedra estornudó y se convirtió en un niño, Santo Stefano, cuyo cumpleaños se celebra el 26 de diciembre.

La ramera: Símbolo erótico por excelencia, opuesto a la pureza de la Virgen, se coloca cerca de la taberna, en contraposición al Nacimiento que está detrás de ella.

Los tres hombres sabios: Representan el viaje nocturno del cometa que se une al nacimiento del nuevo "hijo del sol". En este sentido hay que interpretar la tradición cristiana según la cual se desplazaban desde el este, que es el punto de partida del sol, como también se desprende de la imagen del crepúsculo que se aprecia entre las bóvedas de los edificios árabes. Originalmente representado en el lomo de tres animales diferentes, el caballo, el dromedario y el elefante que representan respectivamente a Europa, África y Asia. La palabra los reyes magos es el plural de mago, pero para evitar la ambigüedad se usa para decir magio. Eran sabios con poderes reales y sacerdotales. El Evangelio no habla de su número, que la tradición ha fijado en tres, basándose en sus dones, oro, incienso, mirra, al que luego se le asignó un significado simbólico. Las soluciones estéticas adoptadas para el posicionamiento de los Magos en la escena son muchas, a menudo originales pero todas artísticamente válidas.

Los vendedores: uno para cada mes del año: enero carnicero o carnicero febrero vendedor de ricotta y queso marzo vendedor de aves y aves abril vendedor de huevos Mayo representado por un matrimonio que lleva una canasta de cerezas y frutas junio panadero o farinaro julio vendedor de tomates vendedor agosto de sandías septiembre vendedor de higos o sembrador octubre viticultor o cazador noviembre vendedor de castañas diciembre pescadero o pescador.

Lugares Editar

El mercado: En el pesebre napolitano del '700 las diversas actividades laborales representan, como en una instantánea, los principales oficios que se desarrollan a lo largo del año. Por tanto, es posible interpretar las artes y oficios como personificaciones de los meses que siguen este patrón:

  • Enero: carnicero o carnicero
  • Febrero: vendedor de ricotta y queso.
  • Marzo: vendedor de aves de corral
  • Abril: vendedor de huevos
  • Mayo: una mujer que vende cerezas
  • Junio: panadero
  • Julio: vendedor de tomates
  • Agosto: vendedor de sandías
  • Septiembre: agricultor o sembrador
  • Octubre: vinaio
  • Noviembre: vendedor de castañas
  • Diciembre: pescadería

El puente: símbolo claro de paso y está conectado a la magia. Algunas fábulas napolitanas hablan de tres niños muertos y enterrados en los cimientos del puente para mantener mágicamente firmes los arcos. Por tanto, representa un paso entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

El horno: clara referencia a la nueva doctrina cristiana que ve sus fundamentos en el pan y el vino, en el momento de la Eucaristía, además de representar una profesión típicamente popular.

Iglesia, crucifijo: La presencia de una iglesia, así como del crucifijo, atestigua el anacronismo del belén napolitano que se desarrolla en el siglo XVIII.

La taberna: Conduce, en primer lugar, a los riesgos de viajar. En cambio, precisamente porque los Evangelios hablan de la negativa de las tabernas y posadas a acoger a la Sagrada Familia, el banquete profanador que allí tiene lugar es un símbolo de la maldad del mundo que el nacimiento de Jesús viene a iluminar.

El río: El agua que fluye es un símbolo presente en todas las mitologías relacionadas con la muerte y el nacimiento divino. En el caso de la religión cristiana, se refiere al líquido del feto materno pero, al mismo tiempo, al Aqueronte, el río del inframundo por el que se transporta a los condenados.

El pozo: conexión entre las aguas superficiales y subterráneas, su historia está llena de anécdotas y supersticiones, que la convierten en un lugar de miedo. Una sobre todo, aquella por la que alguna vez tuvimos cuidado de no sacar agua en Nochebuena: se creía que esa agua contenía espíritus malignos capaces de poseer a quien la había bebido.

El verdadero alcance y legado cultural del belén napolitano reside en el realismo de sus representaciones. Ya no es solo un símbolo religioso, sino una herramienta descriptiva, identificativa y unificadora de la comunidad a la que pertenece, en su detallada composición. Quizás podría decirse que el pesebre napolitano fue y sigue siendo un vehículo de identificación de la "gens napolitana" y el precursor de ese realismo que caracterizó las representaciones teatrales y producciones cinematográficas napolitanas.

Hoy algunos pastores también producen pastores que reflejan las personalidades de nuestro tiempo. A lo largo de la vía San Gregorio Armeno hay exposiciones permanentes y tiendas artesanales que permiten comprar, además de las clásicas estatuillas, pastores que representan personajes modernos como Totò, Pulcinella o personalidades políticas.

En muchos lugares de Campania hay asociaciones y grupos de personas que repiten el ritual todos los años: a principios de noviembre comienzan la construcción de belenes al aire libre que invitan a visitarlos durante un paseo. También hay exposiciones que se montan en ese período.

Además, en la actualidad, el belén napolitano "clásico" ha evolucionado: cada vez son más frecuentes las noticias de nuevos y jóvenes artistas que han modernizado el arte de los belenes, creando siempre nuevos y originales belenes, belenes en miniatura, belenes. 'Interior of light bulbos, belenes dentro de un mejillón, una rosa seca e incluso dentro de una lenteja y en la cabeza de un alfiler (del maestro de arte Aldo Caliro) creando así el belén más pequeño del mundo.

El belén napolitano ha influido en varias creaciones artísticas, entre ellas:


Índice

  • 1 Descripción e historia
    • 1.1 Piezas pequeñas y materiales utilizados [1]
      • 1.1.1 Oro, plata, coral
      • 1.1.2 Instrumentos musicales
      • 1.1.3 Cerámica y loza, vidrio [2]
      • 1.1.4 Cobre y hierro
      • 1.1.5 Madera, cuero, mimbre, cordaje
      • 1.1.6 Cera coloreada
      • 1.1.7 Tejidos
      • 1.1.8 Armas
      • 1.1.9 Medios de transporte
      • 1.1.10 Otras piezas pequeñas
  • 2 notas
  • 3 Bibliografía

En la segunda mitad del siglo XVIII, a las escenas clásicas del belén napolitano - Natividad, Anuncio, Taberna, Procesión de los Magos, Ángeles - Se añaden una gran cantidad de otras escenas, especialmente en el campo y en el campo. Hay orquestas que animan a los clientes en la taberna y la cena de nobles y burgueses, episodios de danzas folclóricas, mercados de frutas y verduras, puestos de pan y pescado, talleres de herrería y carpintería, venta de embutidos y quesos, campesinos trabajando en el campos e incluso la gruta de los bandidos, armados con fusiles y trombones. Incluso el Procesión de los Magos se rompe y se enriquece con diversas escenas: odaliscas en sillones, malabaristas, jugadores, caballos con bastón, mulas cargadas de platos y copas de plata, filigrana o repujada y cincelada. Estas nuevas escenas, realizadas de forma realista, emplean una gran cantidad de objetos: una riqueza de representación que no tiene parangón en ninguna otra cultura de pesebre.

También se emplearon manufacturas que fabricaban objetos de uso común, como alfarería y cerámica, como telas de seda en tela de algodón, como instrumentos musicales pero la contribución de los artesanos individuales fue extraordinaria. Llegamos a la especialización: había quienes hacían solo cestas, o jaulas para conejos y aves, o mesas y sillas de paja, o pipas, o pelucas para los nobles, o collares y joyas de coral hasta alas de ángeles y pies de pastores. fueron hechos por hábiles artesanos. Festivo y extravagante el Procesión de los MagosSiguiendo el ejemplo de las embajadas que llegaron a Nápoles desde Oriente en el siglo XVIII, se enriqueció con figuras, como circasianos, turcos e incluso chinos, y por tanto también con objetos inspirados en las tradiciones de sus pueblos. El Collar de la Orden de San Gennaro a veces se colgaba del cuello de los Magos, un honor creado por el rey Carlos III de España en 1738.

Piezas pequeñas y materiales utilizados [1] Modificación

Oro, plata, coral Editar

  • Coral. Las joyas venían de Trapani, pero también de Torre del Greco: collares, brazaletes, colgantes de coral, que decoraban en particular a las mujeres del pueblo.
  • Plata. Los plateros genoveses enviaron pequeños objetos en filigrana de plata a Nápoles: joyas pero también platos, bandejas, tazas, cofres y cofres, para enriquecer el Procesión de los Magos. También se necesitaban botones de filigrana para oriental y para los chalecos de los burgueses. En plata están los incensarios o incensarios, en manos de los ángeles.
  • Oro. Los orfebres napolitanos elaboraban joyas en oro bajo (rosa y amarillo) reproduciendo a veces, en miniatura, joyas hechas para las damas de la misma familia del cliente. Los orfebres produjeron esquís de codorniz es pendindiffe (pendientes y colgantes) y otras pequeñas alegrías, para adornar las figuras de mujeres, burgueses y nobles. Estaban adornados con cuentas y, a veces, incluso con piedras preciosas reales.

Instrumentos musicales Editar

El luthier Antonio Vinaccia, perteneciente a una familia de luthiers napolitanos, construyó a escala guitarras, violines, laúdes y violas en perfecto funcionamiento. Fueron utilizados para las orquestas que amenizaron las cenas de burgueses y nobles y la rústica mesa de los clientes de la taberna. En el pesebre napolitano se hacían escenas de danza folclórica con panderetas y triccaballacche y se colocaron pequeñas orquestas bajo los balcones, para dar una serenata. En el siglo XIX aparecieron mandolinas y colascioni. Incluso el oriental estaban equipados con trompetas y trombones de metal e instrumentos de percusión. Entre los instrumentos musicales conservados en Munich, en el Museo Nacional de Baviera, hay uno diminuto guitarra lira o guitarra lira, un instrumento que se puso de moda en Nápoles a principios del Imperio y típico del taller del luthier Gennaro Fabbricato.

Los instrumentos musicales de cuerda que no funcionan fueron hechos con un núcleo de madera cubierto con una hoja de tortuga, para simular la parte de madera. La decoración fue en copos de marfil y platos de plata.

Alfarería y loza, vidrio [2] Editar

  • Vidrio. Copas y copas, floreros, mentiras y candelabros, el rústico peretto (una botella en forma de pera), garrafas y soportes para frutas, las jarras eran de vidrio soplado, por artesanos especializados que trabajaban en competencia con el cristal de Murano. Entre pequeñas partes son los más perecederos y, por tanto, los más raros en museos y colecciones privadas. [3]
  • Cerámico. Para platos, tazas, soperas, cuencos, mentiras, sperlonghe para ofrecer el pescado, sirvieron para poner la mesa en el Taberna o las mesas de nobles y burgueses. Recurrió a famosos fabricantes que confeccionaban estos aparatos de cerámica, decorados con cintas y flores. Estas pequeñas partes vinieron también de Abruzzo, de las fábricas de mayólica de Castelli y de Cerreto Sannita, donde el clásico frasco para vino, redondo y aplanado, para colgar del hombro. La pequeña jarra con un pico puntiagudo, decía encaje 'y patos, se hizo en una fábrica de cerámica en Ponte della Maddalena, cerca de Nápoles, junto con la colorida y vistosa jarra, llamada engaño de mal gusto. Fábricas como Giustiniani della Marinella contribuyeron a la creación de vajillas de cerámica y mayólica. [4] A principios del siglo XIX, la decoración se puso de moda. etrusco, sobre fondo rojo y con figuras negras, inspirado en los frescos encontrados en las excavaciones de Pompeya. Para combinar con las figuras de pastores y a los vendedores de frutas, pescado, quesos y hortalizas, pero también en el suministro de Taberna, se hizo loza más sencilla, en barro vidriado: tinajas, ampollas, cántaros. Los juegos de platos, en loza blanca u ocre, fueron producidos por la fábrica de cerámica Del Vecchio.

Cobre y hierro Editar

  • Cobre. El lavabo de Abruzzo en miniatura ha entrado en el belén napolitano. Otros utensilios de cobre vinieron de Scanno y Pescocostanzo: cucharones, calentadores, calderas, girar es rutelli (tegami tondi di varia grandezza), gli zirri per contenere l'olio, le concole per l'acqua. Si fabbricavano questi oggettini anche in una lega, detta cedro-rame, composta da ottone e da rame. Dal paese vesuviano di Sant'Anastasia vennero paioli e bracieri.
  • Ferro. Con questo materiale erano realizzati vari oggetti, come gli utensili dell'officina del fabbro e la caldaia per la venditrice di castagne.

Legno, cuoio, vimini, cordame Modifica

  • Legno. Questo materiale fu variamente impiegato, per costruire panche sedili e tavoli dell'osteria, sedie per la tavole dei borghesi, botti di vino, carretti, mostre di prodotti ortofrutticoli offerti in vendita.
  • Vimini. Era soprannominato Farinariello un fornaio e artigiano che era celebre per i cestini intrecciati e anche per scolpire pollame spennato, da appendere alle travi dell'osteria. Panieri, cestini e spasselle basse e larghe, di misure varie, servivano per apparecchiare i banchi, nelle scene del mercato.
  • Cuoio e cordame. Di cuoio erano i finimenti e le selle dei cavalli, le borracce e le cinte dei pastori. Il cordame era impiegato per appendere salumi, prosciutti e caciocavalli nell'osteria, per stendere i panni sui terrazzi.

Cera colorata Modifica

Le nature morte presepiali si ispirano alle nature morte seicentesche di scuola napoletana: è questo un argomento studiato con grande attenzione [5] . Per riprodurre la trasparenza della frutta, così come interpretata magistralmente dalla pittura napoletana seicentesca, si ricorse alla ceroplastica. Si credeva che la frutta in cera colorata fosse soprattutto opera della ceroplasta Caterina de Julianis al contrario a Gennaro Ardia - modellatore di cui si sa poco o nulla, vissuto tra Settecento e Ottocento - sono da attribuire i delicatissimi frutti pesci e ortaggi, fatti di cere colorate e presentati dentro cestini di vimini o di corteccia d'albero.

Tessuti Modifica

Un capitolo a parte per le sete, a minuscoli fiorellini, prodotte dalla seteria di San Leucio, [6] ma servivano anche stoffe di cotone a righe per vestire gli orientali, tela di lino e merletti per le camicie e le cuffie delle donne, panno per vestire i pastori. Le sete, dette Portanova dal quartiere di Salerno dove si producevano, servirono per gli abiti delle odalische e delle ricche borghesi. Nel 1782 il re Ferdinando IV di Napoli commissionò a Saverio Gatta e a Alessandro d'Anna una serie di acquerelli che riproducevano uomini e donne nei loro costumi tipici delle varie province napoletane. Probabilmente li vide Matteo - un artigiano conosciuto oggi solo col nome e che era responsabile delle vestiture di molti presepi napoletani - e se ne servì come modello. Nel presepe napoletano entrarono così figure in rappresentanza di luoghi, anche geograficamente lontani da Napoli, ma tutti appartenenti al Regno di Napoli. Si produssero anche pizzi e passamanerie. Le ricche grisette napoletane - che erano sete laminate in oro, oppure ricamate a fiorellini con filo d'argento - entrarono nel presepe napoletano.

Armi Modifica

Anche gli armieri furono coinvolti nella realizzazione del presepe napoletano. [7] Servivano archibugi e schioppi per la scena dei banditi nella grotta, e servivano lance, dardi, picche, scimitarre, per armare gli orientali. Erano realizzati in ferro, e a volte in filigrana d'argento. Furono realizzate anche scimitarre in acciaio damascato, con pietre preziose incastonate, nel Laboratorio di pietre dure della Manifattura di San Carlo alle Mortelle, (Quartieri Spagnoli).

Mezzi di trasporto Modifica

La forma del carretto derivava dal carretto normalmente in uso nelle campagne napoletane l'idea della portantina delle odalische, nel Corteo dei Magi, è stata invece il frutto di una particolare variazione sul tema del corteo degli orientali e rappresenta un'assoluta rarità. Alcuni focosi cavalli del Corteo dei Magi sono in realtà ritratti di destrieri, allora esistenti nelle scuderie reali di Napoli.

Altre minuterie Modifica

Alcune figure del presepe napoletano sono calve e hanno un piccolo gancio alla sommità del capo che serviva a fissare la parrucca, confezionata con crine o con veri capelli. Tra le altre minuterie: i cappelli di feltro e di paglia, le borse di tela a fiori, i bastoni da passeggio, le pipe, i turbanti piumati degli orientali.


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